Emilio Nisivoccia
Lucio de Souza
Sebastián Alonso

Resumen:

El Laboratorio de Producción Crítica (en adelante LbPC) se propone como curso-taller abocado a la investigación de fenómenos emergentes en la realidad contemporánea. El LbPC va concebido como curso y taller, es decir que comprende instancias de transmisión de conocimiento yuxtapuestas a otras instancias altamente creativas y propositivas.
La concepción general del laboratorio, las formas de trabajo, los formatos y técnicas de representación y entrega, la dinámica, los temas y la metodología de abordaje van definidas a partir de una serie de consideraciones que tienen como eje la reflexión acerca del conocimiento y las condiciones del mundo contemporáneo.
En lo inmediato cabe señalar que el LbPC se propone abordar la fenomenología de lo real a través de múltiples técnicas, en especial propone trabajar a partir de las técnicas derivadas de la investigación en las ciencias humanas y el arte. Le interesan las fronteras, las mezclas y el rigor en cada una de las instancias de construcción del saber.

a| Nombre del curso propuesto
Laboratorio de Producción Crítica (LbPC)

b| Área de conocimiento a las que se vincula el curso
El LbPC se vincula a las siguientes áreas de conocimiento: teoría de la arquitectura, historia de la arquitectura, proyecto de arquitectura, técnicas y medios de representación.

c| Objetivos generales y específicos
- justificaciones teóricas y metodológicas:
En esta instancia parece necesario establecer con precisión dos criterios generales, dos marcos de hipótesis fundamentales para el trabajo del laboratorio: el primero compete a los territorios metodológicos en los que se funda el proyecto de investigación y el segundo consiste en definir aquello que se entiende por realidad, aunque ambos, como se verá, resultan completamente inseparables.
Dicho de otra manera, la realidad no es un telón de fondo exterior e independiente a todo lenguaje sino, por el contrario, esta no es otra cosa que una materia vuelta inteligible a partir de una representación o de la intersección de representaciones, de una serie de desdoblamientos o duplicaciones a las que llamamos conocimiento. El conocimiento no supone un acto de desvelamiento sino una construcción, un arbitrio cuyos límites van definidos por el lenguaje y sus sistemas de orden.
Que éste plano de consistencia adquiera una cualidad crítica, tal como lo señala el nombre del laboratorio, significa que el conocimiento debe ser capaz de interrogar acerca de las condiciones de posibilidad que soportan a todo artificio y que la construcción del conocimiento, de las duplicaciones producto de la investigación propuesta, también deben ser controladas en su arbitrio. El término crítica va estrictamente empleado en un sentido kantiano, esto es, como puesta en lenguaje de las condiciones de posibilidad de lo pensable.
El propio Immanuel Kant advierte en la tercera de sus críticas, en la Crítica del Juicio, los límites de un proyecto ilustrado basado en el imperio de una razón proyectada a la conquista del mundo, y sus advertencias nos ayudan a comenzar a delinear algunas apuestas metodológicas. Para el filósofo de Köningsberg el mundo de la razón parece condenado a cartografiar eternamente una misma isla perfectamente acotada, la isla y el instrumento parecen tautológicos por definición. Sin embargo, Kant advierte la existencia de unas líneas de fuga completamente excéntricas que permiten abrir nuevas interrogantes y extender la conciencia que tenemos de la realidad. Para Kant, el arte constituye una forma privilegiada de esta anhelada apertura del ser.
Las sospechas del citado Immanuel Kant se encuentran en la base de la experiencia artística del romanticismo, sin embargo va a ser Friedrich Nietzsche el que logre calibrar con mayor precisión los alcances de la intuición kantiana. Comentando su primera obra, El Nacimiento de la Tragedia, el pensador germano lamentará haber caído bajo el repertorio de las fórmulas consagradas por Schopenhauer y Richard Wagner. Dieciséis años después de aquel primer acercamiento tendiente a “ver la ciencia con la óptica del artista, y el arte con la de la vida...” Nietzsche señala que “habría debido cantar -¡y no hablar! Qué lástima que lo que yo tenía entonces que decir no me atreviera a decirlo como poeta: ¡tal vez habría sido capaz de hacerlo!”

El punto parece fundamental dentro del problema que analizamos. El arte ya no solamente se presenta como un terreno de investigación sino como un vehículo apto para la construcción de verdades, como una representación válida, entre otras tantas representaciones, y justamente a la hora de “mirar bajo la óptica de la vida”. O lo que es igual, con los ojos de aquel que pretende llevar al extremo un proyecto que interroga acerca de las condiciones de posibilidad en los que se funda el sentido de realidad en tanto economía de vida.
Este último enunciado parece un calco de las intenciones ontológicas que alentaba Maurice Merleau-Ponty siguiendo los pasos de la fenomenología de Edmund Husserl: “El mundo fenomenológico no es la explicitación de un ser previo, sino la fundación, los cimientos del ser; la filosofía no es el reflejo de una verdad previa, sino, como el arte, la realización de una verdad.” Por ello “La fenomenología es laboriosa como la obra de Balzac, la de Proust, la de Valéry o la de Cézanne: con el mismo género de atención y de asombro, con la misma voluntad de captar el sentido del mundo o de la historia naciente”.
La verdad, es decir “aquellas mentiras que conocemos bajo el nombre de verdad” (Nietzsche) no es entonces privilegio de una lengua determinada sino condición inherente a toda construcción de sentido, y dentro de ellas, el arte parece ocupar un sitio privilegiado a los ojos de buena parte del pensamiento contemporáneo. El arte se vuelve materia inquietante y motivo de exploración, pero también se torna materia irreductible. Como señalara Gianni Vattimo: “si la ‘verdad’ que el arte contiene no debe reducirse a una forma genérica de sabiduría de la vida y el destino humano, habrá que tratar de asumir posiciones más explicitas acerca de la relación entre lo verdadero que experimentamos en la obra de arte y lo verdadero que perseguimos con la argumentación.”

- algunos modelos a indagar
El sustrato teórico que alienta el proyecto de investigación propuesto por el LbPC busca generar conocimiento a partir de la combinación de una amplia caja de herramientas dentro de la cual ingresan las disciplinas humanísticas junto a modalidades llamadas artísticas. El arte (e incluimos a la arquitectura dentro de la categoría) no va concebido como representación de un conocimiento dado sino que él mismo va leído como instrumento de exploración y conocimiento. Combinar técnicas de indagación y representación constituye el fundamento metodológico y teórico del proyecto LbPC y además, su desafío. 
El proyecto USE, las notas del programa de doctorado de Bernardo Secchi, los reportajes fotográficos de Sophie Calle, de Vitto Acconci, los trabajos del colectivo de Brumaria, Stalker, Chora, junto a los seminarios de Deleuze sobre la mirada cinematográfica y una larga de etcéteras, nos permiten creer que la propuesta del LbPC carece de toda originalidad. Que no se trata de una genial invención sino de un acercamiento a una serie de líneas de investigación en curso que poseen puntos de partida absolutamente sólidos.
El LbPC, como dijimos, propone construir una instancia colectiva de producción intelectual dedicada a la investigación de fenómenos emergentes dentro de la realidad contemporánea.

-algunos resultados esperados
Es motivo central del LbPC la construcción de productos comunicables, de la misma forma que entendemos fundamental construir un conocimiento que se involucre en la piel de la realidad y que tome a la experiencia como terreno legítimo de conocimiento.
El objetivo pedagógico fundamental consiste en que el estudiante logre reflexionar, conocer e investigar en lo real y a la vez, que experimente y adquiera instrumentos de investigación y representación. Que sea capaz de conocer, además de expresar un pensamiento.
El cuerpo docente propuesto para el LbPC tiene una configuración variada, no obstante, también tiene una experiencia conjunta de trabajo en torno al proyecto editorial Alexina B. Creemos que el LbPC forma parte del desarrollo del grupo generado en torno a la citada publicación y que el abordaje de nuevas instancias académicas son un paso necesario, además de constituirse él mismo en un nuevo desafío que supone la ampliación temática y la apertura hacia nuevos círculos de interlocutores.

d| Contenidos y temario
El contenido y temario del curso ha sido adelantado de alguna manera en apartados anteriores:
En primer lugar existen contenidos teóricos y metodológicos, en segundo lugar existen contenidos instrumentales y en tercero existe una agenda de temas o líneas de investigación que serán abordados por el curso.

En el terreno teórico y metodológico el curso pretende introducir a los estudiantes en problemas del conocimiento y metodología. Con ese objeto se instrumentarán una serie de clases magistrales y una bibliografía. No obstante ello, el objetivo central del curso apunta al desarrollo de experiencias concretas y por este mismo motivo apuesta a discutir los temas durante la construcción de los proyectos.

Los contenidos instrumentales hacen a la capacidad de encontrar y desarrollar instrumentos de pensamiento y expresión. En este sentido se definen los workshop y seminarios. No obstante se insiste en que la tallerización del curso apuesta a que la crítica se vincule a la producción.

La agenda de temas del curso parte del objeto de estudio, esto es del análisis de una fenomenología de lo contemporáneo. En la misma medida en que esta agenda es infinita la cátedra establecerá tres temas acotados suficientemente amplios como para que los estudiantes puedan encontrar sub-temas y enfoques adecuados a su interés para desarrollar.
Los puntos de partida surgen de relevar eventos y geografías, representaciones y flujos. En la misma medida en que entendemos al territorio como conjunto de nodos y flujos, de polos y desplazamientos con mayores o menores obstáculos y velocidades, aperturas y reclusiones, pero también mediados por representaciones, creemos pertinente abarcar series que nos permitan relevar y construir nuestras propias representaciones desde el punto de partida crítico. Nos interesa cartografiar subjetividades junto a representaciones institucionales, someterlas a un proceso de deconstrucción y elaborar nuevas miradas críticas.
En este sentido, y siguiendo la prédica de Manfredo Tafuri, la arquitectura va leída como representación y técnica de dominio del espacio, desde éste punto de partida es que ingresa dentro de la misma lógica de deconstrucción crítica.
Para construir una formulación provisoria del tipo de problemas y temas que queremos someter a investigación, podría convenirse en que estos tienen mucho más que ver con los análisis de problemas, actividades, lógicas y lugares previos al ejercicio de anteproyecto que con el estudio de arquitecturas ejemplares. En todo caso, creemos necesario romper el lazo de inmediatez que acaba reduciendo los estudios temáticos a las necesidades del proyecto arquitectónico, potenciarlo como instancia crítica autónoma y no como simple accesorio al servicio del edificio.
De esta amplia trama de motivaciones deberán surgir con precisión los temas a desarrollar. Cada uno de los temas contará con una bibliografía básica y obligatoria que será presentada por el cuerpo docente en instancias inaugurales y sometida a la discusión en régimen de taller.
Valen como ejemplo, y sólo como tales, los siguientes: Festividades y celebraciones. Representaciones del territorio en el Uruguay. Cadenas de desplazamientos territoriales de mercancías y poblaciones. Las políticas del cuerpo. La construcción museística. Las lógicas del patrimonio. Los circuitos y espacios de alto consumo. Fenomenología del turismo.

e| Metodología de enseñanza.
El curso semestral de la primera etapa (proyectos de investigación) combina 5 modalidades de trabajo cuyos motivos y alcances precisaremos. En grandes rasgos son: clases magistrales, entrevistas, seminario y workshop, trabajo de campo y presentaciones e intercambios en taller.

Las clases magistrales serán dictadas por la cátedra y tienen por objeto establecer el marco teórico general y el marco operativo de trabajo. Dentro del marco teórico general se discutirán las ideas contenidas en el capítulo de objetivos generales. Junto a ellas se presentarán una serie de metodologías de investigación tomando como base algunos ejemplos modélicos. De esta forma el estudiante podrá cotejar modelos, descubrir herramientas y medir sus alcances haciendo uso del instrumento de la falsación. En la base de toda metodología anidan una serie de prejuicios que es imprescindible poner al descubierto, en la misma medida en que el LbPC no aspira a sacralizar métodos sino a colocar el problema en su naturaleza problemática y en todo caso, alienta la idea de que todo instrumento consolidado institucionalmente puede ser de utilidad una vez que seamos capaces de enfrentar las representaciones en términos de realidad. En éste sentido se consideran absolutamente válidas las opiniones de Manfredo Tafuri en “El proyecto histórico” y los ensayos de Carlo Ginzburg compilados en “Indicios...” La presentación de un marco operativo de trabajo tiene por objeto establecer un plano de consistencia que encuadre rápidamente los proyectos y las discusiones. Mucho más que iluminar una serie de verdades prescriptivas, la idea pasa por ahorrar el trayecto introduciendo bibliografías tópicas. La bibliografía empleada en las clases magistrales será adelantada a los estudiantes; de ésta forma se busca que las exposiciones magistrales sean una puesta colectiva a la que sigue la discusión sobre los contenidos expuestos.

Las entrevistas serán realizadas y preparadas por el equipo docente junto a los estudiantes. En ellas se busca que el grupo entre en contacto con distintos operadores culturales capaces de alimentar al laboratorio en los temas de trabajo. Forma parte de una dimensión táctica tendiente a incorporar opiniones, métodos e información. En un plano estratégico alienta la intención del propio laboratorio tendiente a establecer un intercambio fluido con pensadores y unidades de investigación en otras disciplinas. Es decir, que quedan contenidas en la idea de pluralidad e intercambio que está en la base de LbPC.

Los workshop y seminarios persiguen objetivos superpuestos. Por una parte buscan un rápido despegue instrumental en términos del uso de medios e instrumentos de representación, por otro, pretenden conquistar picos de intensidad dentro del trabajo colectivo. Por último, proponen generar y fomentar un fuerte intercambio de opiniones y opciones de proyecto entre los participantes.
El primero de los workshop estará centrado en el uso de los instrumentos de representación. La posibilidad de realizar jornadas intensas que posibiliten la puesta en conjunto de una bibliografía, o bien, de un paquete de informaciones  necesarias para el mejor desarrollo del LbPC, serán evaluadas por los docentes y estudiantes en el transcurso del curso.

El trabajo de campo ocupa un lugar central dentro del laboratorio. Parte de sus presupuestos metodológicos y teóricos se basan en la necesidad de traspasar las fronteras de una biblioteca o una lente fotográfica. En este sentido creemos imprescindible que todo proyecto y toda investigación deben involucrarse en la realidad puesta a estudio. La distancia y la cercanía con el objeto científico deben participar de un proceso continuo de acercamiento y separación. Es decir que la apuesta no pasa por el culto a la ingenuidad sino todo lo contrario, pasa por favorecer el ida y vuelta entre el laboratorio y la realidad. En este sentido se programarán los encuentros e instancias de campo, aún en la creencia de que los planes serán alterados por la experiencia y con la convicción de que esta misma experiencia deberá ser capaz de alimentar nuevas programaciones.

Las presentaciones e intercambios en taller se asumen como dinámica cotidiana dentro del LbPC. Se trata de una práctica habitual en los cursos de anteproyecto de arquitectura completamente validada por la experiencia, que el LbPC reivindica plenamente. Cada presentación va considerada dentro de esta misma dinámica, al igual que los diversos esquicios van concebidos como presentaciones. En la misma medida en que el laboratorio busca experimentar con diversos formatos de representación y potenciar una amplia caja de herramientas, las presentaciones que se proponen a los estudiantes buscarán el desarrollo de técnicas mixtas entre el texto, la informática, el video y la fotografía.

El LbPC en su segunda etapa (tesina) propondrá las tutorías dentro de su propio equipo docente, no obstante tampoco se descarta la incorporación bajo el régimen de tutor de otros docentes de la Facultad, o de otras facultades, en la medida que el proyecto lo habilite y que el estudiante y la cátedra así lo entiendan.
Si bien el régimen de tutorías es individual y su denominador son los proyectos de investigación, entendemos necesaria la participación del equipo, o partes del equipo docente, en cada proyecto, de la misma manera que proponemos instancias de intercambio entre el grupo de estudiantes (esquicios) capaces de motivar un intercambio real entre todos los proyectos. No buscamos la originalidad gratuita sino el desafío colectivo que encierra la construcción de un saber.
El formato final de entrega (tesina) va concebido dentro del propio espíritu del LbPC. Es decir que se aceptarán formatos mixtos de acuerdo a lo ya expuesto.
Una de las intenciones del laboratorio pasa por concebir a las entregas de tesina bajo un formato comunicable y con ello manifestamos nuestra firme intención de que los resultados del laboratorio puedan formar parte de una publicación o un evento.

f| Cronograma de las diversas etapas
El LbPC se desarrolla en dos etapas, un primer semestre dedicado a la construcción de proyectos de investigación y un segundo semestre en el que los estudiantes podrán optar por desarrollar el proyecto y construir una tesina.
El estudiante podrá optar por realizar únicamente el curso-taller (primera etapa) y obtener 16 créditos, o bien, podrá sumar otros 16 créditos desarrollando y concluyendo el proyecto bajo la forma de una tesina (segunda etapa). La tesina tiene como condición previa y necesaria el haber realizado y aprobado el curso-taller.
Queda a criterio del resto de las cátedras de la Facultad la posibilidad de utilizar los proyectos de investigación desarrollados en la primera etapa del laboratorio como punto de partida para los cursos de proyecto de arquitectura (carpeta) o bien de otras modalidades de trabajo.
- primera etapa:
La primera etapa corresponde al curso-taller semestral y concluye con la presentación y aprobación de un proyecto de investigación por parte del estudiante o el grupo de dos estudiantes.
En esta etapa y en tanto que curso, el laboratorio busca introducir al estudiante en los temas y problemas vinculados a la construcción del conocimiento, a las formas e instrumentos de investigación y al marco teórico de referencia dentro del que se inscriben las diversas hipótesis de trabajo. De la misma forma, el curso se plantea iniciar a los estudiantes en una serie de habilidades vinculadas a la mecánica de la investigación, sea en lo concerniente al manejo y búsqueda de información tanto como al trabajo con diversos formatos de representación.
En tanto que taller, la primera etapa propone construir un amplio abanico de proyectos de investigación a partir de algunas líneas temáticas que la cátedra establecerá con precisión al comienzo del semestre. (ver el apartado “contenido y temario”)
- segunda etapa:
La segunda etapa consiste en el desarrollo del proyecto de investigación y concluye con la presentación de una tesina desarrollada individualmente. Es decir que consiste en una asistencia personalizada a los estudiantes individuales que opten por desarrollar los proyectos de investigación aprobados en la primera etapa.
Esta etapa se estructura bajo el régimen de tutorías y supone el desarrollo de los proyectos aprobados en el curso-taller. La entrega final (tesina) va concebida dentro de un formato flexible y variable. Es decir que no supone obligatoriamente la producción de conocimiento dentro un formato escrito, sino que serán aceptadas distintas formas de concebir el producto final y los soportes más diversos. Una buena dosis de los fundamentos teóricos y metodológicas que alientan al LbPC pasan por la necesidad de potenciar el desarrollo de una pluralidad de lenguajes y técnicas de conocimiento. Por ello el LbPC alentará el desarrollo de las técnicas más diversas, en particular, la combinación de las metodologías de construcción de conocimiento provenientes de las ciencias humanas y el arte.
(Se adjunta gráfico de cronograma provisorio al final de este documento)

g| Forma de evaluación
primera etapa - curso-taller.
La evaluación será realizada por el equipo del LbPC en función de los resultados del proyecto de investigación y el proceso seguido por el estudiante en sus presentaciones. Se evaluarán también y especialmente las instancias de seminario y workshop. La asistencia obligatoria en las instancias presenciales queda comprendida dentro de los límites habituales fijados por la Universidad.
segunda etapa - tutorías.
Las tesinas producto de los cursos del LbPC (primera etapa) serán evaluadas por un tribunal de tres miembros: dos integrantes del LbPC y un docente invitado vinculado al tema desarrollado. El tutor encargado del seguimiento del proyecto podrá estar presente en cada instancia de evaluación, no obstante ello, tendrá voz y no voto. El tutor del proyecto deberá elevar un informe al tribunal y éste tendrá la obligación de redactar un informe en el que figure un juicio docente junto a la calificación final.
El docente invitado será propuesto por el colectivo del LbPC. El estudiante tendrá derecho de veto sobre el nombre propuesto.

h| Bibliografía
nota: En este capítulo hemos optado por incluir aquella bibliografía vinculada a los temas metodológicos y a los encuadres generales aquí desarrollados. La bibliografía más ajustada y aplicada a lo temas concretos será oportunamente elaborada.
Libros:
ACCONCI, Vito. Vito Acconci Hannibal studio, ACTAR/MACBA, Barcelona, 2004.
BAUDRILLARD, Jean. Cultura y simulacro. Kairós. 5ª 1998.
BAUDRILLARD; Jean; El sistema de los objetos; SXXI; México, Buenos Aires; varias ediciones.
BENJAMIN; Walter; “La Obra de Arte en la Época de su Reproductibilidad Técnica”; en: Discursos interrumpidos; Aguilar; Buenos Aires.
BENJAMIN; Walter; “Tesis de la Filosofía de la Historia”; en: Discursos interrumpidos; Aguilar; BAires y en: Iluminaciones I; Taurus; Madrid.
BERNARDÓ, Jordi. Good news. Actar, Barcelona, 1998.
BERNARDÓ, Jordi. Good news, bad news. Actar, Barcelona, 2002
BRUMARIA, La imaginación politica radical, BRUMARIA/ Republicart+EIPCP n°5 verano 2005.
CACCIARI, Massimo. Krisis. Ensayo sobre la crisis del pensamiento negativo de Nietzsche a Wittgenstein. Siglo XXI. México. 1982.
CALABRESE, Omar. Cómo se lee una obra de arte. Cátedra. Madrid, 1994.
CALABRESE, Omar. La era neobarroca. Cátedra. Madrid, 1994.
CARERI, Francesco. Walkscapes. G.Gili. Barcelona, 2003.
DEBORD; Guy; La Sociedad del Espectáculo; El Cielo por Asalto; BAires, [ existen varias ediciones incluyendo una digital en la página del “situacionismo hispano”].
DELEUZE, Guilles. Lógica del sentido, Edición Electrónica de www.philosophia.cl Escuela de Filosofía Universidad ARCIS.
DERRIDA , Jacques. La Différance, Conferencia pronunciada en la Sociedad Francesa de Filosofía, el 27 de enero de 1968. Publicada en Márgenes de la filosofía, Cátedra, Madrid, 1998.
FOUCAULT; Michel; Nietzsche la genealogía, la historia; en: Microfísica del Poder; La Piqueta; Madrid, Varias ediciones.
FOUCAULT; Michel; Espacios Otros; en: Astrágalo; nº7; setiembre 1997, existen otras ediciones.
GINZBURG, Carlo. Mitos, emblemas, indicios. Morfología e historia. Gedisa. Madrid, 1999.
GOMBRICH, Ernst. Aby Warburg. Una biografía intelectual. Alianza. Madrid, 1992.
GUASCH, Anna María (comp).  Los manifiestos del arte posmoderno. Textos de exposiciones 1980-1995. Akal, Madrid, 2000.
HARDT, Michael; NEGRI, Antonio. Imperio. Paidós. Buenos Aires. 2ªr 2003.
HEIDDEGGER, Martin. El origen de la obra de arte, en Caminos de bosque, Madrid, Alianza, 1996.
HORKHEIMER, Max. Teoría tradicional y teoría crítica. Paidós. Barcelona. 2000.
JAMESON, Fredric. El giro cultural. Manantial. Buenos Aires, 1999.
KANT, Immanuel. Crítica del juicio. Austral. Madrid, 5ª 1991.
KOOLHAAS, Rem. Delirious New York, Monacelli, 1997.
KOOLHAAS, Rem. S,M,L,XL, Evergreen, Italy, 1997
KOOLHAAS, Rem. Project on the city I y II, Taschen, 2001.
LIPOVETSKY, Gilles. El imperio de lo efímero, Anagrama, Barcelona, 1990.
MCLUHAN, Marshall. La galaxia Gutenberg, editorial Paidos.
MACIUNAS, George. Fluxus Manifesto.
MERLEAU-PONTY, Maurice. La fenomenología de la percepción. Planeta. Barcelona, 1985.
NIETZSCHE; Friedrich; El Nacimiento de la Tragedia; Alianza; Madrid; varias ediciones.
NIETZSCHE; Friedrich; Sobre utilidad y perjuicio de la historia para la vida; (2ª consideración intempestiva); Alción, Córdoba, 1988.
PANOFSKY, Edwin. El significado de las artes visuales. Alianza. Madrid, 1979.
RELLA, Franco. La búsqueda del presente. Miradas sobre la modernidad. Ediciones UPC. Barcelona, 1995.
ROSLER, Martha. Posiciones en el mundo real, ACTAR/MACBA, Barcelona, 1999.
SASSEN, Saskia. Los espectros de la globalización. FCE. Buenos Aires. 2003.
SOULAGES, Francois. Estética de la fotografía, La Marca, Buenos Aires, 2005.
TAFURI, Manfredo. El proyecto histórico. en: La esfera y el laberinto. Gustavo.Gili. Barcelona, 1984.
VATTIMO, Gianni (compilador). Filosofía y poesía: dos aproximaciones a la verdad. Gedisa. Madrid.
WOLFE, Tom. El coqueteo aerodinámico rocanrol color caramelo de ron. Tusquets, Barcelona, 1997.

Catálogos:
Adrian Piper, desde 1965, ACTAR/MACBA, 2004 catálogo.
Desacuerdos. Sobre arte, políticas y esfera pública en el estado español, ARTELEKU / MACBA, Granada, 2005, catálogo.
Situacionistas. ACTAR/MACBA, Barcelona, 1996, catálogo.

i| Numero de Creditos
Cada una de las etapas del curso LbPC aprueba 16 creditos. Los primeros 16 corresponden al curso de elaboracion del proyecto de investigacion. Los segundos 16 creditos corresponden al seguimiento de la tesina

k| Conocimientos previos y previaturas
Son materias previas para los cursos aquellas establecidas por el Plan de Estudios vigente para las materias optativas y la tesina.
Se recomienda que los estudiantes inscriptos posean un manejo mínimo en técnicas fotográficas.

l| Número máximo y mínimo de estudiantes
El mínimo operativo queda fijado en 5 estudiantes y el máximo en 30. En caso de sobrepasar el límite máximo entendemos necesario realizar una instancia selectiva en función de intereses y antecedentes.

m| Extensiones horarias
Se requiere una extensión horaria de 16 horas para cada uno de los tres profesores responsables del curso:
Arquitecto Emilio Nisivoccia (Grado 4) Farq. Udelar.
Arquitecto Lucio de Souza (Grado 3) Farq. Udelar.
Licenciado en Artes Plásticas Sebastián Alonso (Grado 2) Enba. Udelar